紫牡丹用胭脂与花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，可以根据自己的喜好而定。白色多为淡，反之为浓色。在一幅作品中，用色要抓住形象特点，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富。
1、点花瓣，笔中的颜色要有自然的浓淡变化，以突出花瓣的质感，注意花的结构及其在画面中的位置。
2.从花头中心深处，依次层层画出，浓淡相间，笔笔见精神，但要注意块面的统一集中，切忌深浅不一，使画面过分散乱。
3、继续添加花瓣，半侧花朵的概形呈扁圆，程度要根据形态而定，以免出现透视错误。
4、待叶片未干时，以石绿点花心，藤黄加白粉点花蕊，用色要醇厚。调和墨色添加叶片，注意出枝方向
红
花心用黄色，加红色点，这朵牡丹花型错落，颜色一致，真正表现出牡丹的大气雍容华贵。
二朵牡丹花画在一起的时候，要注意它们的衔接，既要靠紧也要颜色变化，一朵深一朵浅。错落有致。小花苞颜色可以和其中的一朵牡丹颜色相同，位置确定好。
淡雅清新的紫色牡丹花心用朱磦点，花蕊先用白色再用藤黄染。这样比较突出。
这幅画牡丹的叶子，尝试着用墨画出，感觉更适合这淡雅清新的紫色牡丹。浅墨画新叶子，重墨画出老叶子，也有变化。
这是整幅画完成后的状态，还是有很多的不足之处，每次的练习都是进步的重要环节，所以在经常练习，熟能生巧嘛。
笔肚蘸曙红或大红，或上部曙红下部大红，暗红色牡丹需要在笔尖蘸较浓的胭脂，花心用浓的藤黄，半干时再点，不然会洇。还可以参考《跟徐湛学国画》，讲解很详细
